Última película de F. W. Murnau ambientada en los mares del Sur, en las islas de Bora Bora. La película, es tanto un bello relato casi-documental de los usos y costumbres de los pueblos de la Polinesia como una historia de amor en la que se trata el tema de la dramática occidentalización forzosa de las tribus de la zona, la traición y el peso de las tradiciones.

Este increíble documental sigue la vida de un  esquimal, Nanook, y su familia mientras viajan, buscan comida y  comercian en la península de  Ungava, en el norte de Quebec, Canadá. A lo largo de la película podemos ver como Nanook, a menudo con su familia, caza una morsa, construye un iglú, se ocupa de su día y realiza otras tareas siguiendo prácticas tradicionales de los inuit. Flaherty, que no tenía ninguna noción de cine, realizó un curso de tres semanas de cinematografía antes de viajar a Canadá y rodar lo que fue el padre de todos los documentales modernos.

Douglas Fairbanks fue la estrella indiscutible del cine de aventuras estadounidense de los años 20 y en esta ocasión se mete en la piel de un noble que se infiltra en un navío de corsarios para vengar la muerte de su padre. “El pirata negro” sentó las bases del cine de piratas que se desarrollaría décadas más tarde, a partir de los años 50 y que llegó hasta nuestros días con franquicias tan importantes como “Piratas del Caribe” que son herederas directas del film de Fairbanks.

Una de las comedias menos conocidas de Buster Keaton pero una de las más desternillantes. En “El Navegante”, Keaton se sube por error a un barco sin tripulación que acaba llegando hasta la orilla de una peligrosa isla del Pacífico.

Aunque esta no fue la primera adaptación cinematográfica de la obra de Jules Verne, la película de Stuart  Paton sí tiene la honra de ser la primera película de la historia en ser rodada, en parte, debajo del agua. Todo un alarde técnico de la época que contó con la supervisión de un comité científico y de submarinistas para llevarlo a cabo. La película tardó más de dos años en rodarse y costó más de medio millón de dólares de la época, que fueron imposibles de recuperar con la venta de entradas, haciendo que las adaptaciones de obras de Verne se pararan durante años.

Auténtica todoterreno, Alice Guy fue una de las pioneras del cine en la primera década del siglo XX. No en vano, fue la primera persona en realizar una película de ficción narrativa en un momento en el que los directores trataban solo de recrear pequeñas escenas cotidianas.

Pero además de su trabajo como directora, fue pionera en las labores de producción ejecutiva, que no existían en aquel momento; una de las primeras en realizar cortometrajes de ciencia-ficción y la primera mujer en poseer un estudio cinematográfico propio.

Desgraciadamente, la Historia borró su legado atribuyendo muchas de sus creaciones a su marido o la otros directores de la época y no fue hasta las últimas décadas del s. XX que su trabajo fue puesto en valor.

En esta pequeña antología de su trabajo se visualizarán los cortometrajes “A Fée aux choux” (1896), “Los Resultados del Feminismo” (1906), “Vida y Muerte de Cristo” (1906), “A Fool and His Money” (1912) y “Falling Leaves” (1912).

Thea von Harbou, nació en Baviera en 1888 tenía una ya asentada carrera como escritora de novelas patrióticas en Alemania cuando decidió pasarse al mundo del cine. En pocos años se convirtió en la guionista más famosa de toda Alemania escribiendo guiones para cineastas tan importantes como F. W. Murnau, Carl Theodor Dreyer o Y. Dupont.

Y sobre todo, para lo cual más tarde sería su marido, Fritz Lang. Thea von Harbou tiene la honra de escribir el guión de una de las películas más famosas de toda la Historia, y una de las pocas considerada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO: “Metropolis”. Pero la colaboración de Lang y von Harbou dio para mucho más.

La película aquí presentada “Mujer en la luna” es la primera gran aventura espacial de la Historia del Cine y una interesantístima película científica que aborda el tema de los cohetes espaciales casi 30 años antes de que Hollywood absorviese esas ideas en sus space operas.

La berlinesa Lotte Reiniger fue una de las pioneras del cine de animación en la década de los 20. Conocida principalmente por “Las Aventuras del Príncipe Achmed”, considerada el primero largometraje de animación conservado de la historia, Reiniger realizó muchos más proyectos animados en esa década que se materializaron en varios cortometrajes como “La Estrella de Belén” (1921) o “Cenicienta” (1922).

La animación de Reiniger estuvo muy influenciada por diversos estilos orientales como el teatro de marionetas Wayang indonesio y el teatro vietnamita que le ayudaron a construir un lenguaje visual muy personal y original.

La carrera de Reiniger estuvo apoyada por grandes nombres de las artes visuales alemanas como Walter Ruttmann y Carl Koch, que colaboraron con ella en la película anteriormente mencionada y que presentamos en este programa: “Las Aventuras del Príncipe Achmed”. Una adaptación de varias fábulas de “Las Mil y Unas Noches” que cuenta la épica travesía de Achmed, el hijo del Gran Califa en busca de su hermana Dinarzade que fue raptada por el Hechicero Africano.

Alla Nazimova é unha das figuras máis poliédricas da década dos anos 20. Actriz, directora e productora, tras unha carreira en Broadway, onde chegou tras emigrar dende Crimea, comezou no cine pola porta grande, fundando a súa propia productora, Nazimova Productions. Cubriu practicamente todas as facetas da producción cinematográfica. Ademáis de directora e productora, tamén foi montadora, deseñadora de iluminación e deseñadora de vestiario. Escribiu guión baixo o seudónimo de Peter M. Winters e dirixiu baixo o nome de Charles Bryant. Ese foi o caso do seu filme máis famoso hoxe en día: “Salomé”. Aínda que foi un grande fracaso comercial na época, está considerado como unha pedra fundamental do cinema feminista e é un dos primeiros exemplos de “cinema-arte” nos Estados Unidos.

“Metropolis” es uno de los grandes logros de la era muda, una obra tan audaz en su visión y tan furiosa en su mensaje que es más poderosa hoy que cuándo se hizo. En “Metropolis” se mezcla la crítica social y un interesante planteamiento distópico. La ciencia y la tecnología están presentes a lo largo de todo el metraje: ambientes futuristas, masivos medios de transporte y equipos de telecomunicación impensables en la época.

Este increíble documental sigue la vida de un  esquimal, Nanook, y su familia mientras viajan, buscan comida y  comercian en la península de  Ungava, en el norte de Quebec, Canadá. A lo largo de la película podemos ver como Nanook, a menudo con su familia, caza una morsa, construye un iglú, se ocupa de su día y realiza otras tareas siguiendo prácticas tradicionales de los inuit. Flaherty, que no tenía ninguna noción de cine, realizó un curso de tres semanas de cinematografía antes de viajar a Canadá y rodar lo que fue el padre de todos los documentales modernos.

Muchos consideran la “Mujer en la luna” la primera película verdaderamente de ciencia ficción y la pionera, sin duda, en tratar temas espaciales. La teoría de los cohetes espaciales fue presentada por primera vez al gran público en este filme de Fritz Lang y Thea von Harbou en el que, a través de una historia infestada de conjuras, traiciones y aventuras, se abordan, entre otros, temas como la teoría de la atmósfera respirable de la Luna de Peter Andreas  Hansen.

Si a mediados de los años 90 “Jurassic Park” fue un fenómeno que enganchó a millones de jóvenes al mundo de los dinosaurios, no fue menos la repercusión que tuvo a principios de siglo el libro “The Lost World” de Arthur Conan Doyle. Esta adaptación cinematográfica, con el propio Conan Doyle como protagonista, sigue las aventuras del profesor Challenger en el Amazonas y su encuentro con las misteriosas criaturas que pueblan la jungla. Muchos de los efectos especiales utilizados en la cinta fueron pioneros en su época y desde el año 1998 la película se encuentra protegida y preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.