Título Original: Sunrise
Año: 1927
País: USA
Duración: 94 minutos
Compañía: Fox Films
Director: F. W. Murnau
Fotografía: Charles Rosher
Elenco: Georges O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing
Género: Drama. Romance
#romance #pareja #asesinato #redención #amor #tormenta
Un granjero (George O' Brien) vive feliz con su mujer (Janet Gaynor) hasta que conoce a una atractiva mujer de la ciudad (Margaret Livingstone). El granjero se enamora de esa sofisticada mujer y comienza a pensar que su mujer se está interponiendo en su nuevo amor.
Primera película realizada por Murnau en América, Amanecer está considerada por críticos e historiadores como una de las mejores películas de la Historia del Cine. Ganó 3 Óscars en la edición de 1929.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Броненосец Потёмкин
Año: 1925
País: USSR
Duración: 77 minutos
Compañía: Goskino
Director: Sergei Eisenstein
Fotografía: Eduard Tisse
Elenco: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigor Aleksandrov, Mikhail Gomorov
Género: Drama. Bélico
#guerra #rusia #soviético #revolución #socialismo #social
Basada en acontecimientos históricos, la película narra el motín acaecido en el acorazado Potemkin. Lo que empezó en una protesta a bordo después de que a la tripulación le sirviesen carne podre para comer, terminó en fuertes revueltas ciudadanas. Los marineros alzaron la bandera roja y trataron de lanzar la revolución desde su puerto natal de Odessa.
Fue nombrada la "mejor película de todos los tiempos" en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. El 2012 el British Film Institute la colocó en el puesto número 11 en su lista de Mejores Películas de la Historia.
Escrito por Konstantin Dlutskii
1) Trio: vln, perc, piano
Título Original: The Cameraman
Año: 1928
Country: USA
Duración: 69 minutos
Compañía: Metro-Goldwyn
Director: Buster Keaton
Fotografía: Elgin Lessley
Elenco: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Harold Goodwin
Género: Comedia
#trabajo #periodismo #amor #oportunidad
Luke Shannon (Buster Keaton), es un torpe fotógrafo quien, para ganarse el favor de una hermosa joven, trata de conseguir un trabajo como camarógrafo en una empresa de noticias. Los gags se suceden a través de distintos escenarios, desde un club de regatas a un vestuario o un campo de béisbol.
Es considerada por los fans y críticos como una de las principales comedias de Keaton y fue añadida en 2005 al National Film Registry estadounidense por ser "cultural, histórica y estéticamente valiosa".
Oooops... nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: The Phantom of the Opera
Año: 1925
País: USA
Duración: 93 minutos
Compañía: Universal
Director: Rupert Julian
Fotografía: Milton Bridenbecker
Elenco: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe
Género: Drama. Terror
#opera #catacumbas #paris #romance #secuestro #deformidad
En la Ópera de Paris, una misterioso fantasma amenaza a una famosa cantante, Carlotta y la fuerza a abandonar su papel como Marguerite en el Fausto de Gounodo en favor de la desconocida Chirstine Daeé...
Esta adaptación del clásico de Gaston Leroux sigue siendo famosa por la caracterización de su protagonista, Lon Chaney, que se mantuvo en secreto hasta su estreno. En 1998, la película fue añadida al National Film Registry estadounidense por ser "cultural, histórica y estéticamente valiosa".
1) Trio: violin, percussion, piano
1) Quartet: soprano, violin, percussion, piano
Título Original: Das Kabinett des Dr. Caligari
Año: 1920
País: Alemania
Duración: 63 minutos
Compañía: Decla
Director: Robert Wiene
Fotografía: Willy Rameister
Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover
Género: Terror. Expresionismo
#hipnosis #sonámbulo #medicina #política #asesinato
El joven Francis recuerda las horribles experiencias que él y su prometida Jane vivieron tiempo atrás. Es la Feria de Holstenwall y Francis y su amigo Alan vistian El Gabinete del Dr. Caligari, una atracción donde un misterioso doctor enseña al sonámbulo Cesare, que puede adivinar el futuro. Cuando Alan le pregunta por la fecha de su muerte, el sonámbulo le responde que morirá al amanecer. A la mañana siguiente, Alan es encontrado muerto. En ese momento, Francis se dedicará a investigar qué hay detrás de ese Doctor Caligari...
Caligari está considerada la obra cumbre del Expresionismo alemán y, de lejos, el ejemplo más famoso de este movimiento. También está ampliamente considerada como una de las primeras películas de culto de la Historia.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Steamboat Bill, Jr.
Año: 1928
País: USA
Duración: 71 minutos
Compañía: Buster Keaton Productions
Director: Buster Keaton
Fotografía:: Bert Haines
Elenco: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis
Género: Comedia
#vapor #barco #familias #rivalidad #amor
Un joven universitario debe volver a casa para ayudar a su padre con el barco de vapor que tiene en el Río Mississippi. Pronto demostrará lo torpe que es para todas las tareas de navegación. Y lo que es peor: se enamorará de la hija del rival de su padre, que intenta llevar al barco de Buster a la ruina.
"El Heroe del Río" se ha convertido en un referente del cine universal. Fue la película que inspiró la primera aparición en pantalla de Mickey Mouse, "Steamboat Willie". Su famosa escena de la ventana ha sido recreada cientos de veces en cine y televisión.
Oooops... nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano
1) Trio: flute, percussion, piano
Título Original: Chelovek s kno-apparatom
Año: 1929
País: USSR
Duración: 67 minutos
Compañía: VUFKU
Director: Dziga Vertov
Fotografía: Mikhail Kaufman
Elenco: -
Género: Documental. Experimental
#arte #ojo #soviético #innovación #abstracto
Un documental experimental soviético que muestra la vida en la ciudad de Odessa a lo largo de todo un día repasando las distintas actividades que se llevan acabo en una urbe: desde ir al trabajo a los momentos de ocio, los deportes, la cultura...
La película es famosa por el amplio abanico de técnicas cinematográficas que Vertov inventó o utilizó, como la exposición múltiple, el slow motion, el freeze frame o la pantalla partida.
Aunque fue en primer momento criticada por su radicalidad, hoy en día es considerada una obra maestra. El British Film Institute la incluyó en 2012 en su lista de mejores películas de la Historia en el puesto nº 8.
1) Trio: violin, percussion, piano
2) Quartet: clarinet, violin, percussion, piano
Título Original: Safetly Last!
Año: 1923
País: USA
Duración: 77 minutos
Compañía: Pathé / Hal Roach
Director: Fred Newmeyer
Fotografía: Walter Lundin
Elenco: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young
Género: Comedía
#comedia #reloj #edificio #campo #ciudad
Un chico de campo se despide de su familia para marcharse a la gran ciudad y conseguir un trabajo en unos grandes almacenes como vendedor. Los líos llegarán cuando el joven le dice a su novia que ha llegado a encargado y su familia se presenta de visita sin avisar...
La Librería del Congreso la incluyó en su lista de mejores películas americanas en 1994. La famosa escena colgando del reloj ha sido repetida en muchísimas series y películas.
Oooops, nada por aquí!
1) Trio: violin, saxofón, piano
Título Original: The Hunchback of Notre Dame
Año: 1923
País: USA
Duración: 97 minutos
Compañía: Universal
Director: Wallace Worsley
Fotografía: Robert S. Newhard
Elenco: Lon Chaney, Patsy Ruth Miller, Ernest Torrence, Raymond Hatton
Género: Drama
#sigloXV #francia #paris #invalidez #iglesia #deformidad
Esmeralda es una gitana que baila en una plaza de Paris cuando el malvado hermano del archidiácono de París la ve, se encapricha de ella y manda a Quasimodo, un inválido que vive encerrado en la catedral de Notre Dame a secuestrarla.
Primera adaptación cinematográfica del clásico de Victor Hugo, la película fue una de las películas mudas más taquilleras de la época y elevó a su protagonista Lon Chaney a la categoría de estrella de Hollywood, ayudando a crear un standar para futuros films de terror de la época.
Oops, nothing to show here :(
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: The General
Año: 1926
País: USA
Duración: 74 minutos
Compañía: United Artists
Director: Buster Keaton
Fotografía: Bert Haines
Elenco: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley
Género: Comedia. Aventura
#guerra #guerracivil #historia #ejército #trenes #amor
Johnny Gray es maquinista de una locomotora llamada "The General". Es el amor de su vida junto a la joven Annabelle Lee. En medio de la guerra civil estadounidense, un incidente en un fuerte cercano hace que todos los hombres de la ciudad vayan a alistarse. Johnny es rechazado por ser más valioso como conductor de ferrocarriles, pero la familia de su novia piensa que no ha querido alistarse y lo rechazan. Cuando Annabelle es capturada, Johnny se convertirá en el inesperado héroe de la guerra civil.
"El Maquinista de la General" está a menudo considerada una de las grandes comedias de todos los tiempos y fue incluída entre las primeras películas que el National Film Registry americano incluyó en su lista de films protegidos en 1989 junto a otros clásicos como "Casablanca", "Ciudadano Kane" o "Cantando bajo la lluvia".
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: The Navigator
Año: 1924
País: USA
Duración: 59 minutos
Compañía: Metro-Goldwyn-Mayer
Director: Buster Keaton
Fotografía: Elgin Lessley
Elenco: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom
Género: Comedia
#mar #barco #rico #romance #aventura #tribal
El acomodado y caprichoso Rollo decide casarse con su novia Betsy e irse de luna de miel a Honolulu. Cuando ella lo rechaza decide hacer el viaje en barco solo, pero se sube en el barco equivocado, el "Navigator", propiedad del padre de Betsy. A partir de ahí una alocada historia de aventuras y enredos sucederá dentro del barco.
El crítico Dennis Schwartz puntualizó que "la manera en la que la película narra las dificultades del hombre contra la máquina nunca volvió a ser repetida de manera tan eficiente en la historia del cine". La película fue incluída en 1998 en el National Film Registry de la Librería del Congreso por ser "cultura, histórica y estéticamente valiosa".
Ooooops, nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Faust
Año: 1926
País: Alemania
Duración: 100 minutos
Compañía: UFA
Director: F. W. Murnau
Fotografía: Carl Hoffmann
Elenco: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle
Género: Drama. Fantasia
#diablo #seducción #muerte #juventud #trato
Monumental versión de F. W. Murnau del clásico alemán de Goethe. Una mastodóntica pieza de cine que narra la eterna historia de Fausto y Satán y su pacto para conseguir a la joven Gretchen.
Fue la última película dirigida en Alemania por Murnau antes de mudarse a Estados Unidos para dirigir para la productora de William Fox; cuando la película se estrenó en Berlín, Murnau se encontraba ya rodando en Hollywood.
La escena del Monte Pelado sirvió de inspiración para una de las secuencias de "Fantasía" de Disney.
1) Trio: vln, perc, piano
Título Original: Häxan
Año: 1922
País: Dinamarca
Duración: 105 minutos
Compañía: Svensk Filmindustri / Aljosha
Director: Benjamin Christensen
Fotografía: Johan Ankerstjerne
Elenco Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Karen Winther, Maren Pedersen, Ella La Cour
Género: Documental. Drama. Terror
#religion #edadmedia #brujas #inquisición #brujería #diablo #maldad #iglesia
Una visión histórica de la brujería en siete actos. Desde las culturas paganas de los demonios de la Edad Media, a los tribunales inquisitoriales o los exorcismos modernos.
La meticulosa recreación que su director realizó de las escenas medievales la convirtieron en la película medieval más cara de todo el cine escandinavo. A pesar del éxito que tuvo en Dinamarca y Suecia, el film fue prohibido en muchos países, incluído EE. UU. por sus escenas de tortura, desnudos y perversión sexual.
1) Trio: violin, percussion, piano
2) Quartet: accordion, violin, percussion, piano
Título Original: Umarete wa Mita Keredo
Año: 1932
País: Japón
Duración: 91 minutos
Compañía: Sôchiku Eiga
Director: Yasujiro Ozu
Fotografía: Hideo Sigehara
Elenco: Tatsuo Saito, Mitsuko Yoshikawa, Hideo Sugawara, Takeshi Sakamoto
Género: Drama. Comedia
#vecinos #familia #niñez #chicos #juventud #banda #honor
Una familia de clase media con dos hijos se muda a un suburbio de Tokio. Los problemas de adaptación a la nueva escuela de los chicos se mezclan con la realidad laboral que vive su padre en su empresa, donde para tratar de ascender, se ganará el favor de su jefe con acciones, no siempre honrosas.
Esta tierna, dulce y también divertida película de tinte costumbrista es uno de los mejores ejemplos de cine mudo de Yasujiro Ozu, uno de los más grandes cineastas de Japón. El British Film Institute la incluyó en el puesto 183 entre las Mejores Películas de la Historia.
Oooops... nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Körkarlen
Año: 1921
País: Suecia
Duración: 106 minutes
Compañía: Svensk Filmindustri
Director: Victor Sjöström
Fotografía: Julius Jaenzon
Elenco: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm
Género: Drama. Fantasía
#ghost #life and death #redemption #family #alcohol #friends
Un día de fin de año tres borrachos recuerdan una leyenda: la última persona en morir antes de que termine el año, s tiene pecados pendientes de saldar, tendrá que conducir durante un año el Carruaje de la Muerte. Uno de los tres hombres, David Holm morirá con la última campanada del año...
La Carreta Fantasma es una de las grandes joyas del cine mudo escandinavo y uno de los hitos técnicos de los primeros años de la década de los 20. En la particular concepción del cine de su director y protagonista Victor Sjöstrom encontramos las bases fundacionales del posterior cine de Bergman.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Die Abenteuer des Prinzen Achmed
Año: 1925
País: Alemania
Duración: 65 minutos
Compañía: Comenius Film
Director: Lotte Reiniger
Fotografía: Carl Koch
Elenco: -
Género: Aventuras. Animación
#romance #animación #oriente #cuento #guerrero #arabia #islam
Las Aventuras del Príncipe Achmed es un cuento de fantasía animado. Y es también la película de animación conservada más antigua de la historia. La película está hecha con una técnica de animación de sombras que su directora Lotte Reiniger había inventado personalmente y que consistiá en la manipulación de recortables de cartón que se movían delante de la cámara. La técnica estaba inspirada en el teatro asiático de marionetas y sombras Wayang.
La película nos cuenta la historia de un príncipe árabe que debe embarcarse en una gran aventura para salvar a su hermana Dinarzade de las garras de un malvado hechicero africano mientras por el camino conoce a la increíble reina de Wak Wak, Peri Banu.
1) Trio: violin, percussion, piano
2) Trio: flute, percussion, piano
Título Original: Mat
Año: 1926
País: USSR
Duración: 88 minutos
Compañía: Mezhrabpom
Director: Vsevolod Pudovkin
Fotografía: Anatoly Golovnya
Elenco: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov, Ivan Koval-Samborsky
Género: Drama
#familia #guerra #divisóon #padre #dolor #amor #propaganda
"La Madre" es la crónica de la transformación política de un joven durante la revolución rusa de 1905. Y también el relato de una madre que verá dividida su familia cuando marido e hijo abrazan bandos distintos. Pudovkin usó una técnica de montaje muy innovadora y arriesgados ángulos de cámara para contar esta cruda historia en la que la tragedia de una nación en guerra es vista a través de los ojos de una madre trabajadora.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: The Iron Mask
Año: 1929
País: USA
Duración: 85 minutos
Compañía: United Artists
Director: Allan Dwan
Fotografía: Henry Sharp
Elenco: Douglas Fairbanks, Margarite de la Motte, William Bakewell, Nigel de Brulier, Ulrich Haupt, Belle Bennett
Género: Aventura. Acción
#francia #d'artagnan #mosqueteros #richelieu
El Rey Luis XIII de Francia está encantado de haberle dado al Reino un hijo, un heredero al trono. Pero cuando la reina da a luz a gemelos, el Cardenal Richelieu ve al segundo hijo como un potencial para la revolución, y lo envía a España para ser criado en secreto para asegurar un futuro pacífico para Francia. Desgraciadamente, guardar el secreto significa enviar a Constanza, amante de D'Artagnan, a un convento. D'Artagnan se entera de esto y reúne a los mosqueteros para rescatarla...
Esta adaptación de la última novela sobre D'Artagnan de Alexandre Dumas, es una de las grandes películas de acción de Douglas Fairbanks, icono del cine de acción de la época.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: La Passion de Jeanne d'Arc
Año: 1928
País: Francia
Duración: 110 minutos
Compañía: Societé Generale de Films
Director: Carl Theodor Dreyer
Fotografía: Rudolph Maté
Elenco: Maria Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon
Género: Drama. Histórico
#religión #inquisición #edad media #historia #juicio
Año 1431. La joven francesa Juana de Arco es juzgada por traición. Después de haber sido la heroína de su nación, ahora se ha convertido en la cabeza de turco de una amplia intriga política. Su sacrificio parece inevitable...
Una de las obras cumbre de la Historia del Cine. Alabada por su increíble diseño de escenarios, la sobrecogedora dirección de Dreyer y la apabuyante interpretación de Falconetti, que sigue estudiándose en todas las escuelas de interpretación.
1) Trio: violin, percussion, piano
2) Ensemble: string quartet, wind quintet, percussion and piano
3) SATB Choir and Ensemble
Título Original: Three Ages
Año: 1923
País: USA
Duración: 63 minutos
Compañía: Buster Keaton Productions
Director: Buster Keaton, Edward F. Cline
Fotografía: William McGann
Elenco: Buster Keaton, Wallace Beery, Margaret Leahy
Género: Comedia. Histórica
#prehistoria #parodia #imperio romano #antología #slapstick
Las Tres Edades es la primera película independiente de Buster Keaton. En ella, cuenta una historia de amor y romance a través de tres épocas históricas diferentes: la Edad de Piedra, el Imperio Romano y la Edad Moderna.
La película es una sátira de la gran producción de D. W. Griffith "Intolerancia" (1916).
Ooops, nothing to show here :(
1) Trio: violin, percussion, piano
1) Quartet: soprano, violin, percussion, piano
Original Title: Metropolis
Año: 1927
País: Alemania
Duración: 118 minutos
Compañía: U.F.A
Director: Fritz Lang
Fotografía: Karl Freund
Elenco: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp
Género: Drama. Sci-Fi
#máquina #trabajo #socialismo #ciencia-ficción #robot #trabajadores
En Metrópolis, la sociedad está dividida en dos clases: los ricos, que tienen el poder y toda clase de lujos, y los obreros, condenados a trabajar y vivir en malas condiciones en el subsuelo. Un día, Freder, hijo del dueño de la ciudad se enamora de María y descubre las durísimas condiciones en la que los trabajadores de la ciudad están viviendo y trata de avisar a su padre sobre la rebelión que está a punto de gestarse.
El film ha sido objeto de distintas restauraciones, según nuevo material original ha ido siendo descubierto en distintas partes del mundo. En el año 2001 "Metrópolis" fue el primer film incluído en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Año: 1922
País: Alemania
Duración: 91 minutos
Compañía: Prana Film
Director: F. W. Murnau
Fotografía: Fritz Arno Wanger
Elenco: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder
Género: Terror. Expresionismo
#fantasma #vida y muerte #vampiro #dracula #mordisco #viaje #castillo
El agente inmobiliario Knock envía a su asociado Hutter a visitar al Conde Orlok a su castillo en Transilvania, una vez que éste ha dicho estar interesado en una casa en la ciudad de Wisbourg. La casa, curiosamente, es la que está en frente del domicilio de Hutter. El joven dejará a su inocente mujer Ellen mientras se va de viaje...
Adaptación no autorizada del clásico de Bram Stocker "Dracula". La película fue prohibida en la época por las denuncias que la viuda de Stocker interpuso por violación del derecho de propiedad intelectual.
A pesar de eso, "Nosferatu" sigue siendo el auténtico arquetipo del cine de terror y sentó las bases del desarrollo posterior del género. La angustiosa interpretación de su protagonista Max Schreck, y la leyenda que rodeó el rodaje permanecen dentro de la historia misteriosa del cine.
1) Duo: violin, percussion, piano
1) Trio: violin, percussion, piano
1) Ensemble: 2 violins, 2 percussion sets, electric guitar, live electronics and piano
Título Original: Oktyabr
Año: 1928
País: USSR
Duración: 100 minutos
Compañía: Sovkino
Director: Sergei Eisenstein
Fotografía: Eduard Tissé
Elenco: Vassili Nikandrov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky
Género: Drama. Histórico
#historia #propaganda #rusia #revolución #soviético #política
"Octubre" narra los hechos acaecidos en Rusia en 1917 desde la caída del zarismo en Febrero hasta la paz alcanzada por el gobierno provisional en Noviembre de ese año, centrando la historia en el auge de la Revolución encabezada por Lenin.
Los historiadores cinematográficos consideran "Octubre" como una increíble experiencia inmersiva, una historia épica de una gran magnitud y un poderoso testamendo creativo y artístico de su director, Sergei Eisenstein.
Oooops... nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Robin Hood
Año: 1922
País: USA
Duración: 143 minutos
Compañía: United Artists
Director: Allan Dwan
Fotografía: Arthur Edeson
Elenco: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam de Grasse, Enid Bennett
Género: Aventuras
#inglaterra #aventuras #edadmedia #romance #sigloXIII #sherwood #cuento
El príncipe Ricardo se marcha a las Cruzadas dejando a su hermano el Príncipe Juan como regente, quien pronto demuestra ser un tirano cruel y sanguinario. Avisado del peligro que corre Inglaterra por su amada Lady Marian, el Conde de Huntingdon, leal al rey, vuelve a Inglaterra para tratar de enfrentarse a Juan. Desde ese momento, la vida del conde cambiará por completo, justo en el momento en el que un misterioso héroe justiciero empieza a entrar en escena.
"Robin Hood" fue uno de los filmes más costosos de los años 20 con un presupuesto estimado de un millón de dólares. La película fue todo un éxito de público y crítica en su tiempo.
Ooooops, nothing to show here!
Título Original: Sherlock Jr.
Año: 1924
País: USA
Duración: 45 minutos
Company: Metro-Goldwyn-Mayer
Director: Buster Keaton
Fotografía: Byron Houck
Elenco: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane
Género: Comedia
#slapstick #literatura #cine dentro del cine #romance #sueño #sherlockholmes
Un proyeccionista de cine sueña con ser un gran detective, mientras trata de ganarse el favor de la chica que le gusta. Se interpone en su camino amoroso un casanova conocido como el Sheik que trata de ganarse también el favor de la joven involucrando a nuestro proyeccionista en el robo de un reloj del padre de la chica. A partir de ahí, y mezclando realidad y fantasía, el proyeccionista se convertirá en el más avezado detective de la ciudad.
En 1991, "Sherlock Jr." fue seleccionada por la Librería del Congreso de EE. UU. como parte de su registro nacional por ser "cultural, histórica y estéticamente relevante". En 2000, el American Film Institute la incluyó en el puesto #62 en su lista de las "películas más graciosas de la historia".
1) Solo piano
1) Duo: piano, percussion
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Seven Chances
Año: 1925
País: USA
Duración: 56 minutos
Compañía: Metro-Goldwyn
Director: Buster Keaton
Fotografía: Elgin Lessley
Elenco: Buster Keaton, Ruth Dwyer, T. Roy Barnes, Snitz Edwards
Género: Comedia
#amor #boda #dinero #tiempo #contrarreloj
Jimmy Shannon, socio junior de un despacho de abogados al borde de la quiebra recibe el aviso de una enorme herencia de 10 millones de dólares que será suya. Sólo hay un pequeño inconveniente: para recibirla, Jimmy deberá estar casado antes de las 7 de la tarde... de ese mismo día.
La película fue un total éxito de taquilla recaudando más de medio millón de dólares solo en Estados Unidos. En sus escenas iniciales se utilizó una técnica experimental de Technicolor que todavía sobrevive en algunas copias del film.
1) Trio: violin, percussion, piano
Título Original: Tabu: A Story of the South Seas
Año: 1931
País: USA
Length: 90 minutes
Compañía: Paramount Pictures
Director: F. W. Murnau, Robert J. Flaherty
Fotografía: Floyd Crosby
Elenco: Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge
Género: Drama
#familia #romance #tradiciones #venganza #tribal #polinesia
En una isla de la laguna de Bora Bora el joven pescador Matahi está enamorado de Reri. Pero ella es elegida como la doncella sagrada, considerada "tabú". Los dos se escapan de esa tradición buscando ser felices en una sociedad más civilizada.
Inicialmente el film era una colaboración entre Murnau y el documentarista Robert Flaherty, que sin embargo sólo firmó la primera escena y abandonó el proyecto. "Tabú" fue la última película de Murnau antes del accidente que le quitó la vida.
El director de Fotografía, "Floyd Crosby" ganó un Óscar a mejor fotografía por su trabajo y el 1994 el Congreso Americano la incluyó en su National Film Registry.
Oooops... nothing to show here!
1) Trio: violin, percussion, piano